■『娯楽としての映画』（No.624／2013.12.27）
２０１３年最後の配信となりました。今年もお世話になりました。毎回、ご覧いただいてありがとうございます。
個人的には、よく通っていた三軒茶屋の映画館の一つが閉館したり、ものすごく心に響く作品も少なかったりなど、映画に関してはテンションのあがることの少ない年だった気がします。もちろん、それでもいい作品にはめぐり合えましたし、まだまだこれから期待したい作品もあります。
で、娯楽市場の中で映画って今どうなんだろうと思ったのですが、何となく、ゲームやテーマパークなど、他のエンターテイメントとしのぎを削っていることから、映画に関しては動員数や興行収入なども減っている気がしたのですが、東京都産業労働局の調べを見てみると、2010年までのデータしかなかったのですが、2010年に関して言えば、スクリーン数、興行収入ともに上昇しており、興行収入に関して言えば、通常の作品に比べて料金が高い３Ｄ映画の普及もあり、過去最高を記録したようです。ちょっと意外でしたが傾向としては安心しました。

液晶テレビもどんどん安くなって、家庭でも大画面でゆっくり映画をＤＶＤやブルーレイで見られるようになりましたが、それでも、映画館で大きなスクリーン、素晴らしい音響で経験するのとは圧倒的に違います。来年も映画というメディアに感謝しつつ、このコラムも続けてまいりたいと思いますので、どうぞよろしくお願いします。


■『ジョーカーの声』（No.623／2013.12.20）
以前、このコラムでも書きましたが、今年の６月に地上波で放送されたクリストファー・ノーラン監督の『ダークナイト』、悪役ジョーカーの日本語吹き替えが素晴らしかったです。で、先日、とある人とその話で盛り上がりました。その方いわく、『ダークナイト』のＤＶＤ＆ブルーレイが発売されているのですが、その特典映像がかなり充実しているとのこと。いまだに、録画した『ダークナイト』を折に触れ見ている身としては、かなり興味をそそられる情報。が、しかし、やはりここで気になるのは吹き替えのこと。地上派と同じ人なら即買い？ということで調べてみました。ジョーカーの素晴らしい吹き替えを演じていたのは、大塚芳忠さんでした。さまざまなアニメで声優として活躍していらっしゃいますし、キーファー・サザーランド、ケビン・コスナー、ティム・ロビンスなどなど、大物俳優の声もたくさんっ。中でもこのジョーカー役のヒース・レジャーは兼ねてから熱望されていたとのこと。まさに適役。で、ＤＶＤを調べてみると、残念ながら違う方でした。もちろん、この方がダメというわけではありませんし、字幕で見れば何の問題もないのですが．．．ちょっと残念。

でも、ブルーレイの映画ソフトもかなり安くなってきたので、心は動いています（笑）。ちなみに、ヒース・レジャーについても改めて調べてみたのですが、『ダークナイト』でアカデミー助演男優賞を受賞したのが２８歳。これは史上4番目の若さだったそうです。本当に残念。やっぱりブルーレイ、買い．．．か。


■『テクノロック＆ポップ』（No.622／2013.12.13）
先日、AmazonにてＣＤを２枚買いました。１枚はニューオーダー。2005年に発表されたアルバム『Waiting for Sirens' Call』のアウトテイク集となる『Lost Sirens』。今年初めに発売されたのですが、買おうと思って忘れていました。Amazonで別のものを買おうとしていたときにふと画面に出てきてビックリ。Amazonはこれがやばい（笑）。まあ、いずれ買おうと思っていたのでいいのですが。アウトテイク集とはいえ、ファンからするとこれで十分ニューアルバムとして楽しめます。大きな感動はさすがにないものの、知らない曲を聞けるだけでも単純に嬉しいっ。

もう１枚はイギリスのポップデュオ、Orchestral Manoeuvres In the Darkのこちらは新作となる『English Electric』。ＯＭＤは昔からホントに好きなバンドで、８０年代から活躍していますが、今でもアルバムを発表する頻度は減ったのものの、ちゃんと活動を続けてくれているところが嬉しいです。もともとライブはあんまりやらないのでそれはＯＫ（笑）。相変わらずの哀愁ただようメロディで、2000年以降に出たアルバムでは一番好きかも。電子的な音でこれだけ叙情性あふれる世界を作れる人はそうはいません。
ちなみにＯＭＤの新作に関しては、公式サイトでも曲が聴けたりビデオが見られたりします。いつも思うんですが、ネット上で曲が聴けても、やっぱり欲しいものは買っちゃうんですよね。そういうことです。

ＯＭＤ公式サイト：http://www.omd.uk.com/



■『顔フォト！２０１３結果発表』（No.621／2013.12.06）
こちらのコラムでも毎回ご紹介させていただいている、２３３主催で毎年開催している写真コンテスト『顔フォト！コンテスト』。カバンの止め具や蛇口、建物の窓やドアなど、日常の中に存在する”顔”に見える写真を撮って送っていただくというコンテストです。今年で第４回目。１０月末に募集が終了し、現在、審査結果の発表を行っています。
こちらの公式サイトからご覧ください。
→→→　http://kao-photo.petit.cc/
（メニューの「結果発表！はこちら」→「２０１３！結果発表」から）

”顔フォト”は誰でも撮れる作品で、カメラも選びません。携帯カメラで全く問題なし。それでいて、見つけたときはちょっと非日常感があり、楽しくなります。写真ですから人と共有することも簡単。そうやって、日常をより楽しくしていただきたい、との思いからコンテストを開催させていただいています。
毎回、３００通を越える応募作品があり、審査員５名で決める”上位３賞”と、さまざまなメーカーさんから賞品を協賛いただいた”協賛賞”が９点。豪華賞品が揃っています。上位３賞に選ばれるものはやはり素晴らしい作品ばかりで、今回の第１位に選ばれた作品も、一枚の写真の中に驚くほどのストーリー性が込められています。ちょっとＣＧアニメっぽいところも楽しいです。映画の一場面のようですよ。ぜひご覧ください。


■『寄生獣』（No.620／2013.11.29）
月刊アフタヌーンで連載されていた岩明均氏によるＳＦ漫画『寄生獣』が、とうとう実写映画化されるようです。『寄生獣』は、突然、正体不明の生物”パラサイト”が地球上に飛来。鼻や耳などから進入して人間の脳に寄生、その人間をコントロールし、人間社会を支配しようとする中、寄生の失敗により、人間の理性を保ったまま人間以上の能力を得た主人公の高校生・泉新一がパラサイトたちとの戦いに挑むという物語。パラサイトと人間との知力と体力を尽くした闘いにリアリティがあり、個人的に大好きな漫画です。

もともとは2005年にアメリカのニューライン・シネマが映画化の権利を取得、「まさか『北斗の拳』や『ドラゴンボール』の二の舞になるのでは？」と心配していましたが、なかなか制作が決まらないまま数年が過ぎ、忘れていた頃にまさかの復活。最終的に映画化権を取得したのが東宝ということで、まあ、ハリウッドリメイクによる悪夢は逃れた気がしますが。
監督を務めるのは『ALWAYS 三丁目の夕日』『永遠の０』の山崎貴監督。『探偵はBARにいる』シリーズの古沢良太氏が脚本を担当。主人公の新一を演じる染谷将太はいいと思いますが、作中重要な役となる田宮良子を演じるのが深津絵里。なんかちょっと違うかも．．．。２部構成で、第１部は来年の１２月公開とのこと。アニメ化も進行中とのことで、『寄生獣』ファンは期待と不安の入り混じる日々を過ごすことになりそうです。アニメはまあいいのかなあ、と思いつつ、映画はやっぱり不安の方が大きいかも．．．。


■『鉄子の部屋』（No.619／2013.11.22）
今月の２０日（水）に配信された「東洋経済オンライン」の記事で興味深いものがありました。”プロデューサーが語る「徹子の部屋」の秘密”です。
「徹子の部屋」は、40年近く続いている”超長寿”テレビ番組。司会の黒柳徹子さんがゲストを招いて話す30分のトーク番組で、これまでに出演したゲストは１万人を超えるとのこと。まさにモンスター番組ですね。
個人的には”継続している”ものがすべて、という考え方を持っていて（ちょっと極端ですが．．．）、続いているものにはちゃんとした理由があるというのが持論です。そういう意味で、この記事は大変刺激的でした。

最近では、バラエティ番組「アメトーーク！　〜徹子の部屋芸人」などが企画されるほど、当該番組を見ている人以外にも広がっている感がありますが、やはりそこには確固たる指針と黒柳徹子さんのプロフェッショナルとしての気概が存在していました。
例えば、インタビューにおいてプロデューサーである田原敦子氏は、「徹子の部屋」の前に「世界の車窓から」のプロデューサーを担当していた経験から、”変えないことによる「お客様のおなじみ感」”を大切にしているそうです。
また黒柳徹子さんも、事前打ち合わせでゲストのお話を聞いて、それを全部メモし、１度で３回分の収録を、台本なし、編集なしで行うそうです。黒柳さんはテレビがまだ、録画技術がない生放送時代の人なので、たくさん撮影して、いいところだけを放送することについては、「ゲストの方に失礼だ」として、“編集なし”にこだわっているとのこと。テレビ業界が長いし話すのは得意だから、というようなおごりは一切ないのでしょう。まさにプロフェッショナルだと感じました。

一応、個人的にも『世田谷Webテレビ』というコミュニティメディアを主宰していて、７年近く毎週生放送をブロードバンドで放送し、アーカイブも編集無しでこだわっていますが、そういうインディペンデントの確信犯的アプローチとはまた違う、本物のプロの凄みを感じました。

長寿番組という意味では、３０周年を迎えた、フジテレビ系バラエティ番組「森田一義アワー 笑っていいとも!」が、来年３月で終了することが明らかになったばかり。「徹子の部屋」、ずっと続いてほしいです。


■『バルビゾン派』（No.618／2013.11.15）
東急Bunkamuraザ・ミュージアムで開催中されている『バルビゾンへの道』展を見ました。この展覧会は、山形市の山寺にある後藤美術館のコレクションを中心に展示されているもので、１６世紀のバロック期から１９世紀後半のバルビゾン派の風景画に至る、多様なヨーロッパ絵画約６０点が展示されています。
”バルビゾン派”とは、1830年から1870年頃にかけて、フランスのバルビゾン村やその周辺に滞在して作品を制作した人たちのことを指すようです。知りませんでした。中心的な画家にはコロー、ミレーなどがいたそうで、自然主義的な風景画や農民画を写実的に描いたものが多いようです。今回の展示では、神話画、宗教画、肖像画、静物画など、いろいろなテーマの作品が展示されています。会場は「神話・聖書・文学」「美しさと威厳」「静物画−見つめる」「風景と日々の営み」と５つの章から構成されていて、テーマや作家はバラエティに富んでいますが、まとまりがあって見やすかったです。第２章に立派な肖像画が非常に見ごたえがありましたが、中心となるのは、やはり風景を描いた作品のようで、どれも色合いが落ち着いていて、見ているだけで心が落ち着く、そんな印象を持ちました。日本でもあまり知られていない画家が多かったせいか、平日の午後という状況をのぞいても、会場内は人が少なめに感じました。
それにしてもこ、これだけ素晴らしいコレクションがほとんど個人によるものだということが本当に驚き。そういう意味でも非常に貴重な展覧会だと思います。会期は１１月１８日（月）まで。ぜひ。

・東急Bunkamuraザ・ミュージアム
http://www.bunkamura.co.jp/pickup/exhibition.html


■『二人の天才』（No.617／2013.11.08）
先日、地上波でデヴィッド・フィンチャー監督の『ソーシャル・ネットワーク』が放送されていましたね。同作は世界最大規模のソーシャル・ネットワークサイト『Facebook』の創設者マーク・ザッカーバーグとその周辺人物との人間模様を描いたドラマで、公開当時見たときは、うまくまとめたなあ、という感想をもちました。音楽を担当したのが、大好きなナイン・インチ・ネイルズのフロントマン、トレント・レズナーで、またこの音楽がよかったこともあり、安くなったらＤＶＤを買おうかな、と。まあ結局それ以来見ることも無く、先日の放送で見たのですが、やっぱり面白いなあ、と思う反面、すでに陳腐化している感があったのも事実．．．。３年前の公開なんですが。ＩＴの世界はホントに移り変わりが早いですから。
で、今ちょうど、2011年に死去したアップルの創設者、スティーブ・ジョブズの生涯を描いた映画『スティーブ・ジョブズ』が公開中です。マーク・ザッカーバーグとスティーブ・ジョブズ、同じくＩＴの分野で確実に一時代を築いた二人。見比べてみるのも面白いかと。そう考えると、マーク・ザッカーバーグも相当な成功者ではあるものの、やはりスティーブ・ジョブズのカリスマ性にはまだまだ一歩及ばない気がします。まあ、マーク・ザッカーバーグはまだまだこれからもありますから、どうなるかわかりませんが。スティーブ・ジョブズの場合は書籍もたくさん出ていますが、誰の視点から書かれたものを読んでも、それなりに面白いですからね。やはり不世出の人であることは間違いないと思います。ちなみに映画『スティーブ・ジョブズ』はあまり評判がよろしくないようですね。いろんなところで語りつくされ、また熱狂的なファンも多い人ですから、辛口評価も増えるのかも。

・映画『スティーブ・ジョブズ』公式サイト
：http://jobs.gaga.ne.jp/

■『叛逆の物語』（No.616／2013.11.01）
10月26〜27日の国内映画ランキング（全国週末興行成績・興行通信社提供）によると、26日に公開されたアニメーション映画『劇場版　魔法少女まどか☆マギカ　新編　叛逆の物語』が、２日間で27万人以上を動員し、興行収入も４億円を突破するなど、かなり好調のようです。
『魔法少女まどか☆マギカ』は、2011年1月〜4月まで毎日放送などで深夜アニメとして放送された作品で、タイトルからはちょっと想像のつかない残酷なストーリー展開と劇団イヌカレーによる独特のビジュアルなどが話題になりました。個人的にも作画が苦手な雰囲気だったので敬遠していたのですが、周りから進められてＤＶＤを見てハマりました。
劇場版は過去に２作作られていて、基本的にはテレビアニメがベースとなっていたのですが、劇場版最新作は、脚本も作画もすべて完全新作とのことで、さらに期待値が高まったんでしょうね。確かに見たいかも。ただ、脚本を手がけている虚淵玄氏は、ダークな世界観に定評のある方なので、テレビアニメが一応のハッピーエンド（？）だと思っている身にとって、”さすがに続けてハッピーエンドは無いだろう”という思いもあり、ちょっと不安で見るのが怖いです（笑）。でもまさにその不安定で純粋な世界観こそが『魔法少女まどか☆マギカ』の醍醐味なんですが．．．。

・『劇場版　魔法少女まどか☆マギカ　新編　叛逆の物語』
：http://www.madoka-magica.com/


■『MONKEY』（No.615／2013.10.25）
翻訳家の柴田元幸さんが責任編集をつとめる新しい文芸誌『MONKEY』が創刊されました。相変わらず業界的に不況が叫ばれている出版分野においての新たな試み、いいですねえ。柴田元幸責任編集、といえば、2008年に創刊された『モンキービジネス monkey business』（2011年休刊）が思い浮かびますが、名前からして、再出発といったところなのでしょうか。内容的にも、柴田氏の知り合いやリスペクトする執筆陣のようで、続編といった感じです。
創刊号の特集は、柴田さんが20年以上にわたり翻訳を続ける小説家ポール・オースター。「青春のポール・オースター」と銘打たれた特集では、オースターが1967年から70年にかけて書いた未完の小説の草稿と断片の翻訳、オースターが若き日について語ったインタビュー、高橋源一郎によるオースター論などが掲載されているとのこと。いいですねえ。ポール・オースターは個人的にもハマッた作家なので、これだけで買いっ。
他にも連載陣は川上弘美、岸本佐知子、古川日出男、村上春樹などなど、ジャンルにとらわれない、まさに柴田さんらしいチョイス。このいい意味での”マーケティング感の無さ”がワクワク感を生むんですよね。「猿のあいさつ」と題した柴田さんの創刊の言葉によれば、”日本あり外国あり現代あり古典ありで、自分たちが読んで面白いものを好き勝手に取り上げていこうと思います”とのこと。早速、創刊号は購入しましたが、できれば長く続いていただきたいです。

・「MONKEY」（Switch Publishing）
：http://www.switch-store.net/SHOP/MO0001.html


■『学生たちに向けて』（No.614／2013.10.18）
渋谷の日本デザイナー学院という専門学校のシブヤプロダクツ科で、非常勤講師をさせていただいています。今月から後期の授業が始まっているわけなんですが、専門学校は２年しかないので、ホント早い。２年生に関しては、この前知り合ったばかりのような感じがしますが、そう思っていたらもう就活。後は卒業制作に向かってまっしぐら。やっぱりこのあたりのスピード感が４年生の大学とは全然違いますねえ。

学校で教えるようになってから、あるクセのようなものがついたんですが、それは、「学生たちに読ませたい本」を探すこと。２年間しかありませんし、伝えたいことが全部伝えきれるとは思えません。ということでいろんなものに触れてもらいたいのですが、やはり世代的には本を読んでほしいなあと。
で、最近出会った本の中でおススメしたいもの。『芸術実行犯／Chim↑Pom』（朝日出版社）、『アーティストになれる人、なれない人／宮島達男　編』（マガジンハウス）、『話す写真／畠山直哉』（小学館）。どれもアートと社会との交わり考える際に、大きな指標となってくれる言葉がたくさん入っています。『アーティストになれる人、なれない人』では、私の好きな宮島達男さん以外にも、大竹伸朗さんや杉本博司さんが登場して刺激的でした。

地域と連携されている大学の教授や学生さんとお話をする機会も多いのですが、そこで思うのは、大学と専門学校のボーダーもあいまいになってきつつあるということ。大学も積極的にデザインやモノ作りを推進する学科を作ったり企画を実施したりしていますし、専門学校も、例えばシブヤプロダクツ科ではさまざまな”技術”を習得するだけでなく、いかに社会と関わるかを考える授業も行っています。いつの時代も何かが交わるところ＝境界線が面白い。専門学校の２年間にいかに社会と触れ合うか、交わるか。後期が始まっているのにこんなこと言ってちゃだめなんですが（笑）、悩みながらのプログラム作りは個人的にも勉強になります。


■『あなたはしゃべりすぎている』（No.613／2013.10.11）
先日、ヤフーニュース経由で面白い記事を発見しました。ウォール・ストリート・ジャーナルが10月7日(月)に配信したコラムで、タイトルは「あなたはしゃべりすぎている」。

誰かと長時間会話したあとに、自分が話した時間がどのくらいになるかをパーセントで計算するテストをやってみてほしい、という内容で、”人は、相手の話を聞くより自分が話すほうが楽しいがゆえに、自分の話している時間を短く見積もる傾向がある”とのこと。で、自分が話した割合に２０％上乗せするのが妥当だと。で、その割合が７０％を超えていれば、”しゃべりすぎ”となるらしい。つまり、二人で話していて、ちょうど半分ずつぐらい話たな、と思った時は、５０％＋２０％で、すでにしゃべりすぎ、ということらしい。

でもこれ、結構的を得ている気がしますね。ギャラリーをやっていることもあり、人の話を聞く立場になることが多いですし、また、人と人とが会話している状況に身を置くことも多いのですが、”よくしゃべる人”というのは結構います。しかも見ていて思うのは、そういう人たちは、自分がしゃべりすぎと思っていないだろうな、というのがわかるということです。これは推測でしかありませんが。
このコラムに例が出てきます。「例えば、友達が「インターンのヘンリーはおかしいんじゃないかしら」と言ったとしよう。ここで「私のお母さんもそうなの。昨日も美術館でね」と言いたくなっても、言ってはいけない。あなたはしゃべりすぎている。母親の話をする代わりに、「どうしてそう思うの？ヘンリーがハンサムなら、私の姪にどうかと思っているのだけれど」と言ってみよう」。

このパターン、よく耳にします。よく耳にするからこそ、自分もこういうことがいいたくなるときに「ちょっと待てよ」と気づくのです。もちろん時と場合によっては話しますが。
さらに厳しい意見で畳み掛けてきます。「しかし、相手が無口で人の話を聞くのが楽しいという人ならどうするのか、とあなたは言うだろう。勘弁してほしい。相手は聞くのが楽しいわけではない。人の話を聞くことは企業の報告書を読むようなもので、話すのはシナモンパンを食べるようなものだ」。なるほど、これは気づきませんでした．．．。

ちなみにこのコラムを書いたラゼブニック氏はテレビアニメシリーズ「シンプソンズ」の作者の１人だそうです。さすが毒が効いてますね。


■『キミコ・パワーズ』（No.612／2013.10.04）
国立新美術館で開催中の『アメリカン・ポップ・アート展』を見ました。日本美術および現代美術の両分野における、世界有数のコレクターである、アメリカ・コロラド州を本拠地とするジョン・アンド・キミコ・パワーズ夫妻のコレクションを中心とした展覧会です。同夫妻は、特にポップ・アートにおいて、アメリカにおけるその黎明期である1960年代から、パトロンおよびコレクターとして積極的に活動し、アート・シーンに大きく貢献してきたとのこと。確かに素晴らしいコレクションで、個人的に大好きなジャンルでもあり、大変楽しめました。

アンディ・ウォーホルの作品がやはりメインのようで、キミコさんのために作ったポートレートや、キャンベルスープを描いた初期作品などが印象的です。もちろん他の作家の作品もたくさん展示されていますが、バスキアやジャスパー・ジョーンズあたりがなかったのが意外。でもロバート・ラウシェンバーグの作品がたくさんあって大満足。やっぱりかっこいい。音声ガイドも小林克也さんがパーソナリティを務められていて楽しかったです。まさに気分は”ベストヒットＵＳＡ”。いや音楽じゃなくてアートが主役なんですが。
ところどころ印象派の画家にもろに影響を受けた作品なんかもあり、ポップアートが突然変異ではなく、あくまでも美術史の流れの中で生まれたものであることが確認できたのも興味深かったです。お客さんに若い人が多かったのも驚き。ポップアートの勢いはまだまだ続きそうです。会期は１０月２１日（月）まで。

・国立新美術館−アメリカン・ポップ・アート展
http://www.nact.jp/exhibition_special/2013/american_pop_art/


■『ロックと印刷』（No.611／2013.09.27）
最近、いろいろなつながりから、シルクスクリーン印刷に関わることが多いのですが、先日、四谷のライブハウスを借りて、バンドをやっているミュージシャンを対象に、その場でデータから製版し、シルク印刷を行うイベントを開催しました。プリントゴッコでおなじみのRISOさんにも協力いただいたのですが、シルク印刷＆ロック（ロックが割とメインのライブハウスでした）＆Ｔシャツ（参加者の方がプリントするのはだいたいＴシャツ）の相性の良さをあらためて感じたイベントでした。そもそもＴシャツはもともと肌着だったアイテム。それをあえてアウターとして着ることがかっこいいとされ、流行ったと言われています。ある種の反骨精神。ロックですねえ。

で、なぜ、この３つの親和性を感じたかというと、Ｔシャツは刷り台の上で刷るのですが、参加人数が予想以上に多かったので、刷り台が足りなくなったんですね。そこで店内にあるもので代用、ということで、使われたのがダンボール。とりあえず平坦ではあるものの、多少波があります。刷るときに力を入れると、その波模様がプリントに出てしまった。ところがこの波がストライプっぽくなって超かっこいいんです。まさに奇跡。こうやって、逆境や失敗からまったく新しい表現が生まれる。シルク印刷の自由さと、ロックの精神、Ｔシャツというアイテムだからこそ生まれたコラボ。こういうのたまりませんねえ。夕方１８時からスタートして、２４時まで、ずっとみんなで刷っては酒を飲んで遊んでいました（笑）。レポートがこちらのサイトにあります。ぜひご覧ください（ゴッコファン：http://goccofan.net/）

ちなみにＴシャツの流行に一役買ったのが、映画『欲望という名の電車』(1951)。主役のマーロン・ブランドがＴシャツをかっこよく着こなしていたことから流行ったとか。Ｔシャツを抜きにしても、この頃のマーロン・ブランドはホントかっこよかったです。


■『顔フォト２０１３』（No.610／2013.09.20）
今年で４回目となる『顔フォト！コンテスト２０１３』の募集をスタートしました。”顔フォト”とは、カバンの止め具や蛇口などなど、日常の中に偶然存在する”顔”に見える写真。誰でも一度はそういう写真を撮ったことがあるのではないでしょうか。当コンテストは、そんな”顔フォト”を応募していただいて、優秀な作品には豪華賞品をプレゼント、という企画です。さまざまな企業の方から、サーバをご提供いただいたり、賞品を協賛していただいたりして、毎回３００通を超える応募をいただいています。大感謝。

ということで、今回も募集が始まっています。コンテストの目的は、ズバリ『日常を楽しくする』ということ。普段見過ごしてしまっている日常の中に潜む”顔”。ちょっと視点を変えてみるだけで、これらの顔を発見することが出来ますし、それだけでちょっと楽しくなります。写真自体のクオリティなどはほとんど問いませんので、敷居が低いこともポイント。視点を変えるだけで、世界は変わりますっ。賞品は、デジタルフォトフレーム、デジタルカメラ、カメラバッグ、カメラストラップなどなどなど。募集期間は１０月末日ですので、これから撮り始めても十分間に合います。ぜひご応募ください。詳細は以下のサイトからどうぞ。

・『顔フォト！コンテスト』
（http://kao-photo.petit.cc/）


■『ソダーバーグ』（No.609／2013.09.13）
２６歳にしてカンヌ国際映画際パルム・ドール（『セックスと嘘とビデオテープ』(1989)）に輝いた天才監督、スティーブン・ソダーバーグがいよいよ映画界を離れるようですね。以前から映画界への不満をほのめかしていたものの、まさか本当に引退するとは．．．。劇場映画の最終作となる、現在公開中の『サイド・エフェクト』の評判も高いだけに残念．．．。
インディーズ色の強かった長編デビュー作である『セックスと嘘とビデオテープ』、一転して社会問題をテーマにした『エリン・ブロコビッチ』、群像劇で複雑な人間関係や心理を描ききった『トラフィック』、娯楽大作として大ヒットした『オーシャンズ』シリーズなど、縦横無尽の活躍は、ハリウッドの中でも異彩を放っていました。引退の記事には、”インディペンデント精神あふれる斬新な企画に、もはや保守的な状況に陥ったハリウッドはそぐわないと判断し、テレビ界へと活躍の場を移すことを決意した”とありますが、もしそれが本当だとすると、ソダーバーグ個人の問題にとどまらず、これからの映画界が心配になります。ただ、ハイペースで作品を作り続ける、ほとんどワーカホリックともいえる彼のことですから、突然映画作品を作って私たちを驚かす、なんてこともありえる話。
いずれにしても、主演のジュード・ロウをはじめ、ルーニー・マーラ、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズなどのキャスティングも話題になっている『サイド・エフェクト』は必見です。ちなみに、公式サイトには、最後の劇場映画公開記念（？）として、”もう一度スクリーンで見たい、ファンが選ぶソダーバーグ映画の投票企画”もあります。さて１位は？

・『サイド・エフェクト』
http://www.side-effects.jp/


■『フジタ』（No.608／2013.09.06）
東急Bunkamuraザ・ミュージアムで開催中の『レオナール・フジタ』展を見ました。1920年代にエコール・ド・パリの画家として活躍、裸婦のほか自画像や猫を主題とした作品によって、当時のパリ画壇で最も人気のある画家の一人となりました。丸いメガネとちょびヒゲという愛嬌のある風貌や、海外での評価の高さなどから、日本人にとっては、岡本太郎氏と並ぶ印象的な画家ではないでしょうか。
今回の展示は、フジタ作品の国内最大級のコレクションを有するポーラ美術館の収蔵作品約１７０点を中心に、国内の美術館や個人蔵による作品や、フジタが晩年に暮らしたフランス、エソンヌ県のメゾン＝アトリエ・フジタに保管されているマケット（建築模型）や、アトリエで制作する姿を撮影した土門拳と阿部徹雄の写真など、貴重な作品を含む総数約２００点が展示されています。
正直、個人的には特に集中して作品を見たことはありませんでした。日本よりもパリで活躍していたこと、乳白色のキャンバスを使っていたこと、裁縫や料理もこなす、などの一般的な情報以外はほとんど知りませんでした。そういう、私のようなフジタ素人にとっては、本当に驚愕とも言える内容の展示でした。
乳白色のキャンバスや墨を使った表現、マケットなどの造形物、職人として描かれた子供のタイル画のかわらいらしさと量、それらの圧倒的なオリジナリティから浮かび上がってくるフジタの生き様。こんな日本人がいたのか、という驚き。すべてを自分の美意識で貫き通すこだわりから、しびれるような刺激をいただきました。会期もたっぷりありますので、ぜひ観ていただきたい展示です。会期は１０月１４日（月）まで。

・東急Bunkamuraザ・ミュージアム
http://www.bunkamura.co.jp/


■『写真SNS』（No.607／2013.08.30）
うちのギャラリー２３３では、いろんなサークル活動をサポートさせていただいていますが、その中でも最大規模を誇るのが『２３３写真部』。部員数はアマチュア・プロ問わずいろんな方がおよそ５００名。今は、ケータイでもきれいに写せますからねー。国民総カメラマンといっても過言ではありません。で、その写真部なんですが、今まではカメラピープルＳＮＳという、ソーシャルメディアの中のいちコミュニティとして情報交換などを行っていたのですが、このＳＮＳが８月末をもって終了するそうなんですね。そのコミュニティだけでも登録している部員が５２０名ほどいらっしゃったので、９月からどこを拠点にして動こうかと部員の方と話し合ったところ、部長がシステム系に強い人で、じゃあ、自前でＳＮＳをたちあげよう、ということになり、立ち上がりました（笑）。それが２３３写真部ＳＮＳ。
ご利用には登録が必要ですが無料ですし、写真をやっていらっしゃる方なら活動＆ＰＲの場として登録して損はないと思います。基本的には営利目的ではありませんので、いろんな広告が届くようなこともありませんし。ということで、写真好きのみなさん、ぜひのぞいてみてください。

・２３３写真部ＳＮＳ：http://sns.233photos.net/


■『小商い』（No.606／2013.08.23）
ニワトリが先か、卵が先か．．．どちらが最初にありきなのか、もしくは、どちらが大事、どちらを大事にするか、みたいな場合にも使われますが、最近よく直面する問題が、「お金が先が、楽しさが先か」という議論。イベントや店舗運営のアドバイザーとして関わる仕事の中で登場します。

個人的に大事にしているのは、もちろん”楽しさ”が先ってこと。近年では、個人の発信力が大きくなったこともあり、単発的、短期的なイベントでも、長期的な運営を視野に入れた店舗でも、来場者の方との関係性が構築しやすく、もしくは見えやすくなり、好むと好まざるとに関わらず、コミュニティ的な側面が持ち上がってきます。なので、どんなイベントでも、ビジネスでも”楽しさ”が先、だと思うわけです。
そういう話をさせていただくと、必ず、「それはわかるし、そうしたいのは山々ですが．．．」という発言が出ます。しかしながら、そもそも”楽しさ”（状況によっては別の価値でも構わないんですが）を提供せずに、利益が出せるのであればそれでいいわけです。ただ、そう簡単に利益が出せないからこそ、”何かしよう”と、イベントなり何なりの企画を考えようとしているわけで。その時に、企画の内容はもちろんしっかり考えないといけませんが、それ以上に最も頭を使わないといけないのが、”楽しさ優先の企画”をどうやってお金につなげるか、というところ。マネタイズです。多くは、このマネタイズを企画に折込み、いわば同時進行（入場料、年会費などなど）で考えますので、結果的に企画倒れになるパターンや、予想通りに収益につながらないのです。そしてそこに決定的にかけているのが、”長期的視点”。そのイベントで儲からなくても、時間をかけてもいいから、最終的に利益につながればいい。利益が出るまでは耐える必要があるように思われることもありますが、その循環を作れば、最終的にはきっちり回っていきます。

で、一番問題なのは、こういう理論が通じない最大の理由が、先方の企業の評価体系がネックになっている場合が多いこと。ようするに、”やろうと思えばできる”ことなんですが．．．。最近、個人がベースとなった”小商い”なんて考え方が広まってきたのも、うなづける気がします。そっちの方が早いし面白いですから。


■『唐茄子屋政談』（No.605／2013.08.16）
ギャラリー２３３にて、毎月第２水曜日の夜に『２３３落語ナイト』というイベントを開催しています。あえて平日の夜に開催し、月に１度ぐらいは、仕事帰りに落語でも聞いて笑っていただきたいという想いで続けています。で、一昨日８月の会で、１００回目を迎えました。ありがたいです。感謝。とはいえ、特に記念イベント的なことは何も行わなかったのですが（笑）、第１回目の演者さんと同じラインナップで開催しました。入船亭遊一さんと古今亭菊志んさんのお二人です。満席でも１５席の小さな寄席なので、基本的には二つ目さんに出演いただいておりまして、真打になると”卒業”ということなんですが、今回は特別に菊志んさんにご出演いただきました。幸い、遊一さんはまだ二つ目でしたので．．．（笑）。もちろん、遊一さんも実力をつけていらっしゃいますし、菊志んさんはさすがの熱演で、落語の楽しさを満喫しました。楽しかったっ。
第１回目のころから菊志んさん（当時は二つ目で菊朗さんでした）のファンだったんですが、あらためて惹かれました。演目は『唐茄子屋政談』。長い噺ですので、途中で終わりましたが、ずっと聞いていたい、と思うほどの迫力。やはりそれぞれのキャラクターの色がしっかり出ていますし、何気ないやり取りにも抑揚があって飽きないです。１０年後、いや、５年後には相当ブレイクされていると思います。応援しています。

・古今亭菊志ん公式サイト：http://kikusing.com/


■『ロック＆ファンク』（No.604／2013.08.09）
先日、ソウル、ファンクミュージックについて、話が盛り上がった場面がありまして、相手は２０代前半の女の子だったのですが（ソウルはいいとして、ファンクが好き、っていう女の子は少ないんです）、気になった発言がひとつ。「ファンクとロックを融合させた人、誰でしたっけ？好きなんですよ」と言うので、う〜ん、誰だろう。例えばすぐ頭に浮かぶのは、スライ＆ファミリー・ストーン、ファンカデリックあたりで、いずれも1970年代なんですが、そのあたりのバンド名を出しても、「いや、そうじゃなくて」ということなので、「なんだろうねー」と一緒に考えていたら、「あっ、思い出しました。レニー・クラビッツです」とのこと。とほほ。レニー・クラビッツ、確かに。でも彼がヴァージン・レコードからデビューしたのは1989年。おじさんにしてみると”つい最近”。どうせその時代なら、レッチリとか、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとかあげてほしかったと思うんですが。

まあそれはいいとして、レニー・クラビッツといえば、サンダンス映画祭やアカデミー賞などでも評価が高かった映画『プレシャス』 (2009)に出演していましたが、なかなかのインパクトでした。で、いろいろ調べてみると、他にも何作か映画に登場しているんですね。その中に『ズーランダー』(2001)と『潜水服は蝶の夢を見る』(2007)が出てきたので驚きました。いずれも見たことがあるのですが、記憶に無く．．。『ズーランダー』はまあいいとしても（いや、面白い作品ですが）、『潜水服は蝶の夢を見る』はかなり印象に残った作品なので、覚えていてもいいんですが．．。不思議です。あらためて見てみようと思います。


■『シガー・ロス新譜』（No.603／2013.08.02）
出身地アイスランドのみならず、世界的にも高い評価を受けている３人組のバンド、『シガーロス』の最新アルバム『ヴァルタリ〜遠い鼓動』が６月に発売されました。日本盤の先行発売をスルーして輸入盤をやっと購入。聴きこんでいます。いいですね。前のアルバムはスケール感を広げつつ、全体にオープンなイメージがあったのですが（全裸の若者が走っているジャケットが内容を物語っていた？）、今回は、古くからのファンも納得の深遠なる内容。ジャケットもモノクロベースのダークなイメージです。これです、これ。

久しぶりに公式サイトをのぞいたのですが、今年の５月にシガー・ロスの『世にも奇妙な映像実験』というＤＶＤ作品の爆音上映会が東京と神戸で開催されていたようですね。これは行きたかった．．．残念。
昔、東京国際フォーラムで来日ライブを見た事があるんですが、その時も結構背景に映像を使用していたんですよね。ものすごく凝ったものではなかった気がしますが、広がりのある音とそのホールの空間と、さらに映像が重なって、場所のみならず、自らの感覚も広がっていくような心地よさを感じたのを覚えています。
公式サイトでは、シガー・ロス海外サイトにて実施されていた「シガー・ロスの世にも奇妙な映像実験」に関連する、コンペティションの最優秀作品の発表も行われています。１０００近くのエントリー作品から一般のファンが選んだ最優秀作品「people's choice winner」とバンドが選んだ最優秀作品「overall winner」などが見られます。どっちもかっこいい。やっぱり映像と合いますね。必見。

・シガーロス日本公式サイト：http://www.emimusic.jp/intl/sigurros/