『だまし絵展』（No.384／2009.06.26）
渋谷・東急Bunkamuraザ・ミュージアムにて、『奇想の王国 だまし絵展』を観ました。
今回の展覧会は、Bunkamura２０周年特別記念企画として開催されるもので、１６〜１７世紀の古典的な作品からダリ、マグリットら近代の作家、さらには本城直季氏らを始め、第一線で活躍を続けている現代の作家までを網羅した、かなり充実した内容となっています。
「だまし絵」の定義はいろんな解釈があるようですが、ただ単に人を驚かせることを目的としたものではなく、ヨーロッパにおいて古い伝統をもつ美術の系譜としてちゃんと存在しているそうです。自らの精緻な描写力を誇示したり、絵画という表現の可能性にチャレンジしたり、そこには画家のさまざまな思惑や野心があったのでしょう。
考え抜かれた会場構成に、４００年を超える歴史の範疇から選び抜かれた数多くの作品が並び、相当見ごたえのある展示となっています。これは本当にじっくり見ると少なくとも３回ぐらいは足を運ぶ必要がありますね（笑）。
「だまし絵」はそのインパクトゆえに、アートに興味のない人でも、教科書や雑誌など、さまざまなところで目にした事のある作品もあるはずです。驚くのは、そういった作品の中でも有名な、ジュゼッペ・アルチンボルドの『ウェルトゥムヌス（ルドルフ２世）』（野菜で描かれた皇帝の絵です）にしても、その流派による『水の寓意』（水にすむ生物で描かれた肖像画）にしても、原画の持つある種の異様さは、ちょっとした思いつきやいたずらというレベルではなく、画家の肉体、技術、姿勢までもがすべて込められているような迫力があることです。
さらに、ある程度時系列に並べられていると思うのですが、出口に向かうにつれ、年代が新しくなってくるわけですが、やはり現代美術の文脈上にある作品は、どこか喪失感や空虚な空気感がまとわり付いているところも非常に興味深かったです。
まさに、角度を変えることで違う絵が出現する”だまし絵”のように、視点を変えることによって何度でも楽しめる展覧会だと思います。後年（をわざわざ待つ必要はないのですが）、語り草になる気がするなあ。
ちなみに、会期は長めですが、すでに混雑する曜日・時間帯があるようです。混雑状況は、ザ・ミュージアムのホームページでお確かめください。
・『奇想の王国 だまし絵展』
（http://www.bunkamura.co.jp/museum/lineup/09_damashie/）
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『弁当男子』（No.383／2009.06.19）
草食系男子、メガネ男子、着物男子などなど、最近いろんな”男子”が流行っているようですが、”弁当男子”というのもあるそうですね。他の”男子”に比べると、ファッションやライフスタイルというだけでなく、何かちょっと切実なものも伝わってきますが。実際、コラムニストの神足裕司さん曰く、「社会不安はサバイバル技術へと人を走らせる」、すなわち「弁当には昼飯代の節約という面もあるが、”おれは一食持ってる”との安心感がより大きい」とのこと。．．．なるほど。
個人的には週の何日かはお昼ごはんに弁当を持って出かけますが（自分で作るわけではありません．．．）、確かに、今のような不況の世の中でなくとも、”次の一食を持っている”と言う安心感はあるかもしれません。
ごくたまに、仕事がおした結果、お昼に弁当を食べられない場合もあるのですが、その際には自動的にお昼用のお弁当が夕飯にスライドされるわけで、その瞬間、仕事が終わった後、どこに行こうとも飯には困らないという、”明日”を無事迎えるための最も重要なハードルをクリアしたことになります（笑）。
もっと突き詰めると、一食持っていることの安心感のみならず、これほど先の見えない社会の中で、己の食を準備している時こそ、まさに生きている感覚を味わえるのかもしれません。自分用の食物をちゃんと手に入れることが出来た自分、それを正しい形で調理できる自分、そして弁当を食べるために仕事に注力できる自分．．．。いや、そりゃさすがにおおげさでしょうか。
ちなみにこの”弁当男子”、若いビジネスマンの間にも広がりつつあるようで、上司や先輩から「昼食いに行くぞっ」と誘われても、（自作の弁当があるため）断る男性も多いらしいです。経済的には節約できても、会社の人間関係が希薄になってはもともこも無いと思うのですが。それとも”パワーランチ”や”ビジネスランチ”という言葉そのものがもう過去のものなのでしょうか．．．。
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『風の旅人』（No.382／2009.06.12）
写真家・鷲尾和彦氏が参加している写真展『風の旅人〜今ここにある旅〜』（新宿コニカミノルタプラザ）を見ました。
”見知らぬ場所を訪れても、自分の眼差しが変わらなければ、旅とは言えない。同じ場所であっても、惰性に陥らずに物事をみつめ、新たな発見と触発を通して自分を入れ替えていく体験は「旅」と言える”（雑誌『風の旅人』編集長 佐伯剛氏の言葉より）
いいですねえ。”旅”というのは個人的にも大きなテーマですね。私自身も大学生の頃にいろいろ海外を旅した経験があり、その時に非常に貴重な経験が出来たと思っているのですが、一方で、基本的に”旅”は自らの見識を広げ、人間的にも成長できると言うような、ある種一方的な価値観しか世の中に提示されていないことも気になっています。
つまり”旅をしない”ということにも相応の価値があるのではないかと。もちろんここで言う”旅をしない”というのは、ただ単に家を出ないとか、新たな価値観を獲得しない、外の世界を見ないという意味ではありません。身体の移動をしないけれども、新たな視点を持って物事を捉える、ということや、ある場所に意志を持って留まるというようなことです。
うちのギャラリーの５周年記念に鷲尾氏と一緒に「ＳＴＡＹＥＲ」という写真展を開催したのですが、この「ＳＴＡＹＥＲ」と言う言葉には、意志を持って留まることの強さ、そのために同じ場所にいながら常に新鮮な気持ちで世界と対峙する姿勢の大切さ、の２つの意味を込めました。会場の説明ボードにはこんな文章を添えさせていただきました。
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とめどなく広がり続ける世界と個人。
可能性や高揚感と引き換えに、急速に失われていく皮膚感覚。
立ち止まってみれば、世界はもっと広く、人間同士はもっと近い。
”通過”や”滞在”では見えないもの。
”瞬間”や”短期”ではできないこと。
”場所”という感覚に敏感であれば、
未来は今、この場所から感じられるはず。
今日も僕はここにいます。
明日も僕はここにいます。
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以前、作家の村上龍氏がホストを務めるテレビ番組『カンブリア宮殿』で、ゲストに招かれた大企業の社長（すみません、どこのどなたか全く覚えていません．．．）が、龍氏の「そんなに忙しいと旅なんて出来ないでしょ」という問いに対して、「何のために？（旅をするのか）」と即答されていました。もちろん、その社長は身体的に移動はせずとも、あらゆる事柄に対して常に新しい視点で眺めているはずで、そういう意味では”旅をしている”のだと思います。やはりトップに立つ人と言うのは、確固たる哲学を持っているなあと感心しました。
全てのものには裏と表があり、そのバランスの取り方で価値は変動すると思います。その分岐点を設定するのはその人自身が何を信じているかによるんじゃないでしょうか。
ちなみに、鷲尾氏とは写真展を見た後に渋谷で一緒に飲んだのですが、翌日彼のＷｅｂの日記がちょっとパンクな感じになっていたのが嬉しかった（笑）。お互いロックが好きなので。
・鷲尾和彦 Webサイト（http://www.washiokazuhiko.jp/）
※現在『８ Photographers Experiment』＠ＡＫＡＡＫＡが開催中。
会期は2009年5月30日(土)〜6月28日(日)までですのでぜひ。
『おしゃれな映画』（No.381／2009.06.05）
ニューヨーク・インディーズ派の筆頭として、１９８０年代から独特の映像世界で映画界を牽引してきたジム・ジャームッシュ監督。彼が２００３年に作った傑作が『コーヒー＆シガレッツ』。個人的に一番好きな映画、と言っても過言ではありません。
ＤＶＤ化された時には真っ先に買いました。さんざん観た後は、自分のお店（ギャラリー）に置いて、たまに上映会をしたり、人に貸したり。
ある日、たまたま前を通りかかった廃品回収車のお姉ちゃんが車を止めてお店に入ってきたことがありました。面白そうな店構えが気になったとのこと。いろんな話をしているうちにジャームッシュ好きが発覚。『コーヒー＆シガレッツ』をまだ観ていないというので、ＤＶＤを貸してあげました。「ありがとう。来月には返しに来ます」そういってまた車に乗って行ってしまったお姉ちゃん。”これでまたこの映画のファンが増えた”、そうほくそ笑んだ日からおよそ３年。ＤＶＤはまだ返ってきません．．．（笑）。いや、いいんです。ある程度そうなる可能性も予測していたわけですから。しかし、最近またどうにもこうにも観たくなり、あらためてアマゾンで購入。早速届いたところ、開けてびっくり。ＤＶＤのパッケージ写真の上の部分に派手な装飾文字ででかでかと”おしゃれＤＶＤ”の文字が．．．。書籍の帯のような取り外し可能なものではなく、完全にパッケージに印刷されていました。かなり恥ずかしい．．．。しかもすごく目立つ。一瞬違う商品が届いたのかな？と思いましたが、間違いなく『コーヒー＆シガレッツ』でした。廉価版ということだったので、こんなパッケージになってしまったのかとがっくり。確かにモノクロの映像は”おしゃれ”な感じではありますが．．．。しかしよく見ると、”パッケージはリバーシブルになっています”の注意書き。裏返すと通常バージョンのパッケージに。なるほどそういうことか。ジャームッシュ・ファン以外にも売るためにつけたコピーだったわけで。うむー、いろいろ考えるもんですね。”おしゃれＤＶＤ”新たなメディア・カテゴリーの誕生です。
それにしても、この映画の中身を知らずに”おしゃれ”の文字に惹かれて買った人にとっては、結構シュールな内容だと思うのですが。
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『硬直化するコミュニケーション』（No.380／2009.05.29）
日本経済新聞＆朝日新聞＆読売新聞の３社によって立ち上げられた、新聞記事の読み比べができるＷｅｂサイト「あらたにす」（http://allatanys.jp/）。その中の「新聞案内人」というコーナーで、東京大学大学院総合文化研究科教授の古城佳子さんが、”子供の「議論下手」は大人の責任”というタイトルで興味深いことをおっしゃっていました。
難しさを増しつつある教育の現場において、教師と親、親と子の信頼関係の希薄さ、コミュニケーション不足により、文句を言う親が出現。それによって学校側が過度に防御的になっていると。親の文句に対する対応に多くの時間を割かれるよりは、そのようなことが起こらないように対処した方がいいといことなんだそうなんですね。で、結果的にコミュニケーションが”硬直化”しているとのこと。さらに、大学生になっても、それまでのコミュニケーションが硬直化した環境に慣れてしまっているために、討論する力を一朝一夕に身につけることは難しいと。うむー。
この部分がなぜ気になったかというと、先般このメルマガのコラムでもご紹介した「スローコメディ・ファクトリー」の須田泰成さんが、とあるトークイベントでおっしゃっていたことと重なったのです。そのイベントで須田さんは、「今の子供は人間関係を新しくしない」と（須田さんのご意見なのか引用されたのかちょっと不明です。すみません）。普通は中学や高校の進学時などによってがらっと周りの人間関係が変わり、いろんな人とゼロからコミュニケーションを取らざるを得ない状況になる。しかし、ネットが普及した昨今では、従来の人間関係も何不自由なく保てるため、さほどその必要性がなくなるのではないかと。
以上の２つをまとめると、全くゼロからのコミュニケーションにより人間関係を構築する場が減り、馴れ合いの人間関係をより強く維持し続ける状況が生まれているという気がしてなりません。ネットなどのメディアによって、従来の人間関係を継続できるというのは決して悪いことではありませんが、見知らぬ人と人間関係を作るのは、対人コミュニケーションにおいて重要な訓練であり、そのシチュエーションが少なくなっているとしたらやはりそれは問題だと思います。
個人的に、昨年より渋谷の専門学校にて授業を担当させていただいている身でもあり、ちょっと掘り下げて考えてみたい問題だと思いました。
いずれにしても、コミュニケーションに限らず、思考であろうと身体であろうと、硬直している状態というのは避けたいものです。
『バットマンとブッシュ』（No.379／2009.05.22）
バットマン・シリーズの最高傑作とも言われている『ダークナイト』(2008) 。子役としてデビューして以来、作品に恵まれない時期もありましたが、ここに来て演技派の地位を確立したと言えるのが、同作でバットマンを演じたクリスチャン・ベール。私が2001年の年間ベスト一位に選んだ『アメリカン・サイコ』（一位に選んだ理由は必ずしも良い意味ではないのですが）でのマッチョぶりや、『マシニスト』(2004)での痩せぶりなど、身体を張った演技にチャレンジしてきたことも大きいかと思います。しかしながら、もともとどちらかというとハンサムで優男だったはずなのに、来月から日本でも公開される『ターミネーター４』でも主演するなど、ちょっと知的な”アクション俳優”として登用されつつありますね。まあ、最近のヒーローは敵と戦うだけでなく、いろいろ悩んだり、苦しんだり大変ですから（笑）。
クリスチャン・ベールにもさらにがんばって欲しいですが、個人的に最近注目しているのは、その『ターミネーター４』のオファーを断ったとされている『ノーカントリー』(2007)での活躍も記憶に新しいジョシュ・ブローリン。
彼は今年ショーン・ペンがアカデミー賞・主演男優賞を受賞した『ミルク』（ジョシュ・ブローリンは助演男優賞にノミネート）や日本でも今月より公開されているブッシュ大統領の伝記映画『Ｗ．』に主演しています。
アクション映画に絡め取られるのが悪いとはいいませんが、やはり演技派として大成するなら、作品はある程度選ばないと、という気がするのですが．．．。『ノーカントリー』でも主役のハビエル・バルデムやトミー・リー・ジョーンズに負けず劣らずの存在感を示した”遅咲き”のスターに今後も要注目です。
・『Ｗ．』公式サイト（http://www.bush-movie.jp/）
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『愚かなよそ者』（No.378／2009.05.15）
ちょっと昔の話で恐縮ですが、サッカーの日本代表選手として活躍、引退後に世界各国を旅して回っていた中田英寿氏。およそ一年ほど前でしょうか、そんな彼の旅の内容をまとめたドキュメンタリーのテレビ番組がありました。
サッカー界から身を引いてもなお、自分らしい生き方を貫く中田氏の生き方には共感できる部分が多いものの、ちょっと気になる場面に出会いました。
番組中、中田氏は「日本と違う文化を持つ国で、その国の人たちにいかに溶け込むことが出来るかが大事」というような内容の発言をされていました。そして画面は、どこの国かは忘れたのですが、みんなで輪になって打楽器を打ち鳴らし、その輪の中で一人一人勝手に踊りを披露するという場面に。中田氏もその場に溶け込むべく、自分なりの踊りを披露していました。興が乗ってきたのか、その様子を撮影していたカメラマンにも「○○さん（名前忘れました）も踊りなよ」と声をかけたのです。そして、カメラマンはカメラを誰かに預け、そのまま輪の中に入って踊り始めました。その瞬間、中田氏は「すごいな．．．」とつぶやいたのです。そう、中田氏のどこか”同化しよう”という意図が感じられる踊りと違い、いきなり無我を感じさせる踊りでした。当然、周りからも拍手を受け、そして本人も楽しそうでした。
世の中には、異文化や他者と心を通わせるまでに時間のかかる人もいれば、一瞬にして通じ合ってしまう人がいます。いずれが勝っているかということとは全く関係なく、個人的にもどちらかというと時間をかけてしまう方なので、そのカメラマンの瞬発力には目を見張りました。あの時の中田氏の驚嘆の表情は、カメラや画面というフィルターを通っているとしてもかなりリアルだった気がします。あれだけ多くの国を旅しながらもどこか、居心地の悪さを感じているのではないか、そんな気がしました。もちろん単なる推測なのですが。
文化や価値観が異なる人々とわかりあうために、本当に必要なことは一体何なのでしょうか。”心を開く”とはどのような感覚を指すのでしょうか。小さな出来事ではありましたが、そのシンプルかつ深い問いの入り口にあらためて立たされた瞬間でした。
『シモキタ大学』（No.377／2009.05.08）
先月、下北沢にある「スローコメディ・ファクトリー」というところで開催されている「シモキタ大学・コメディ人文学部」のトークショーのゲストとしてお招きいただき、何だかんだとしゃべってまいりました。ご来場くださったみなさん、ありがとうございました。”Life is comedy”がテーマ、ということだったのですが、やはりちょっとしっとりした感じにしてしまった．．．。性分なんですねえ。でも、楽しかったです。
人前でいろいろしゃべると自分自身気づかされることが多いのですが、今回ちょっと思ったのは、”個”対”多”というのはもうあんまり意味がないのかなあと言うこと。一人が数十人とか数百人、数千人に対して何かを話したり、教えたりするってことは何か古い、というか、それが言い過ぎであれば、個人的には馴染まないという感覚がふと湧き上がってきたんです。．．．トークショーをやりながらそういう風なことを考えるのもどうかと思いますが（笑）。
インターネットの普及によって、個人が一度にたくさんの相手に対して同時にさまざまな情報を発信できるようになりました。しかしながら、それだけでは、単に数の問題＝効率がアップしただけに過ぎず、むしろ、一人対一人とか少なくとも一人対数名による、濃くて密度の高いコミュニケーションから生まれるものをアーカイブにして、それを世界中の人にオープンにできると言うことが本質なんじゃないかと。個と個が、真正面からがっつりと向き合うことで生まれる企画や発想や物語を、あらためて大事に出来るインフラとして捉えた方が面白いことが出来そうな気がします。テーマとは違いますが、何かいいきっかけをいただいたと思います。この方向でもうちょっといろいろ考えてみたいです。
「スローコメディ・ファクトリー」の須田泰成さん、ＭＣを務めてくださった映像作家の高遠瑛さん、ありがとうございました。
それにしても、オーナー須田さんの人脈もあるかと思いますが、たまたま上々颱風（ファンですっ）のメンバーの方や京都のお茶屋さんなど、いろんな方がいらっしゃって、こういうまぜこぜなところはやはりシモキタだなあと思いました。まだまだ街のチカラがある場所ですね。
・スローコメディ・ファクトリー
（http://slowcomedyfactory.blog24.fc2.com/）
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『鼻から挿入』（No.376／2009.05.01）
私先週、胃内視鏡の検査を受けてきました。慢性胃炎と食道炎の定期検診です。
とりあえず結果は思ったより良かった感じでした。
そういった病気を持っていることもあって、個人的に”内視鏡検査って思ったよりもつらくないよ”運動をひっそりと展開しているので（笑）、今回もさほどつらくなかった、というレポートをお届けしたいと思います。
胃と大腸の内視鏡検査については、麻酔の段階や腸をからっぽにする作業がそれなりにつらいものの、検査が始まれば鎮静剤を打っていれば（そうでない病院でも希望すれば対応してくれるところがほとんど）結局眠っている間に終わるというのが、”さほどつらくない”理由。
で、今回は胃炎と食道炎のセカンドオピニオン的な意味合いもかねて、「口から入れるよりも喉につっかえないから楽にできる」といわれている鼻からの方法（経鼻内視鏡）に挑んでみました。
さらに細いカメラの開発によって（メーカーさんナイスっ）鼻からカメラを入れることが可能になったとはいえ、鎮静剤を打たないで意識があるまま行うことにより、結局痛みを感じる場面は増えたのではないか？というのを検証するのが今回の目的。前日の夜、”受けた人の感想はどうなんだろう”とふと思いついて、「鼻から胃カメラ検査受けました」的にネットで検索してみると、出るわ出るわ、「鼻からだと痛くないと聞いていたのにめっちゃ痛かった」的内容の嵐。へこみました．．．。たま〜に『楽だった』という記事を見つけて何度も読み直したり（笑）。そんなこんなでかなり不安を抱えつつ挑んだのですが、結論から申し上げると、これなら鎮静剤打たなくてもＯＫ、と言える内容でした。さすがに無痛とは言いませんし、麻酔も鼻から液体を入れられるので多少つらいですが、経口の時の麻酔よりもかなり楽。カメラを入れたまま、モニターを見られるし、映像を見ながら先生の説明も受けられる、というのが経鼻内視鏡のメリットとしてよくあげられるのですが、これに関しては、やはりそれほどの余裕はないので何とも言えません。
それでも鎮静剤を打たない分、身体への負担も少なそうだし、検査終了後もわりとすぐに開放されるところも良いと思います。
もちろん、このような感想には個人差がありますし、痛みの有無にはお医者さんの熟練度も大きく影響すると思いますので、保証の限りではありませんが。また、やはり異物を体内に入れることに変わりはありませんので、この検査によって逆に体調が悪くなる方もいらっしゃるようです。
それにしても今回の病院、先生の説明も丁寧で非常に良かったのですが、会社員の方向けに朝早くから検査できるのがウリで、検査しようと思い立って一番早い日程で予約を入れたら、朝の７時５０分からでした．．．。８時半には終わって良かったっちゃー良かったのですが。眠かった．．．。
『コミュニケーション考・その２』（No.375／2009.04.24）
前回の続きです。コミュニケーションが必要とされるもうひとつ重要な場面。
情報の読み解きと判断は、情報を入手してからの話でした。現代では、テレビ、パソコン、携帯などなど、ありとあらゆるところからいろんな情報が飛来してきますが、本当に価値のある”情報”というのは何処で生まれるのでしょうか。
雑誌『日経ビジネス』の最新号（2009.4.6）のインタビューで社会学者の上野千鶴子さんもおっしゃっていたように、”情報社会の中では、ある情報のシステムと別の情報システムの間との落差からしか新しい情報は発生しない”。つまり、情報差のある場所（＝例えば文化が違ったり、価値観が違ったりするところに）でのみ情報が生まれるということなんですね。ちなみに上野さんは、だからこそ、「１００％組織にコミットしている男性より、半身で関わっている女性の方が情報生産性が高い」と（さすが．．．）。なので、さまざまな基盤をベースに出来上がった異なる情報システムの間で、情報を認識したり収集したりするためには、やはりコミュニケーション能力が必要になるんじゃないでしょうか。
さらに、音楽のデジタル化が進めば進むほど、アナログ盤の音の”味”や”雰囲気”が相対的に際立ってきますし、Ｅメールをやり取りする端末が進化すればするほど、”手紙”の価値が上がります。このような振れ幅の大きさも情報の格差といえるのではないでしょうか。もちろん個人の趣味やライフスタイルの多様化によって、人と人の情報格差（上下ではない）も広がると思いますので、直接会うというコミュニケーションから生まれる情報の重要性も増すでしょう。その時に、実際に肉体的に対面する必要があるのか、立体映像のようなメディアでやり取りすることで同じような価値が得られるのか、１０年後、２０年後も言語がコミュニケーションの核となりうるのか、それはわかりませんが、これからの”新しい価値”や”面白いこと”は、多様性に価値を見出し、受容する”場”にさまざまな人が集まり、”コミュニケーション”によって情報の磁場が発生したところから生まれるのではないでしょうか。
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『コミュニケーション考』（No.374／2009.04.17）
私は、ライターからＷｅｂ製作、専門学校講師、イベント企画・運営、などなど、ほとんど”何でも屋”的にいろんな仕事に関わらせていただいているのですが、最近、自分がお声がけいただく仕事の中に、なんとなく共通点が見えてきてました。それは、どれも”コミュニケーション業”とでもいうべき性質を備えているということです。
もちろん、私がコミュニケーション能力に長けているからということではなく、むしろ、下手だからこそ、コミュニケーションの必要性を重要視しているだけだと思いますが、では、そもそもコミュニケーションというものが、近年なぜ、独立して一つのスキルがごとく、手法がごとく、注目されたり語られたりするのかということをちょっと考えてみました。
大げさなイントロですが、たぶんに備忘録的なところもありますので、気軽にお付き合いいただければと思います。(^^；
まず、ざっくりとですが、現代とそれ以前、つまりこれほどまでにコミュニティが分裂し、メディアが発達した時代とそれ以前という風に分けるとすると（ちょっと乱暴な言い方をすれば、インターネットの出現前と後でしょうか）、”それ以前”の場合は、コミュニケーションの手段がまだまだシンプルであり、なおかつ五感を使ったコミュニケーションが主となる生活環境や社会状況があり、ヒトはその能力を幼いころから自然に磨いていたのではないかと。なので、ある段階、世代に達すると、基本的なコミュニケーション能力が身に付いており、なおかつ、自分が生きているコミュニティでは、基本的な常識というものがちゃんと共有されていて、コミュニケーションが足りなかったり間違っていたりすることから起こるトラブルも少なかった。
特に日本のように村社会だとか、そうでなくてもメディアがシンプルで、コミュニティがちゃんと機能している状況を、ある種”閉じられた世界”と考えると、その中では、文化や価値観にさほどの違いがなく、情報は早かれ遅かれみんなで共有できたわけです。なので、そこでは、「以下に早く情報を得るか」ということが重要だった。”早い情報”に価値があったということですね。
それが、メディアが発達して、インターネットなどで外の世界の情報も簡単に入手することができるようになると、情報の早さにあまり意味がなくなり、さらに情報量が増えることによって、情報が複雑化し、情報を字面だけで判断したり、一方通行の情報を鵜呑みにしたりすることにリスクが生じるようになりました。早い情報→「９・１１＝イスラム怖い」というようなことですね。本当はその間にさまざまな情報や事実が横たわっているにもかかわらず、それを無視して判断・認識するということです。
今までのように、メディアやルールが、人々の間である程度ちゃんと共有されているならまだしも、そうでない状況下では、メディア・リテラシーのような情報を読み解く力が必要になってきます。
情報を読み解くには、目や耳から入ったテキスト、音、映像などのインプットをしっかり租借し、自分なりに再構築してアウトプットする必要があります。つまり、情報が空気のように溢れている時代、”正しい情報”を得るためにコミュニケーション能力が重要になってきたと。
しかし、コミュニケーションが必要とされる場面が少なくとももうひとつあると思います。
ちょっと次回に続きます。
『落語三昧』（No.373／2009.04.10）
先週、４０歳を越えて２回目の誕生日を迎えました。いやあ早いもんです。『サスペリア』見てトラウマ思い出している場合じゃないですね（笑）。
．．．でもって、お誕生日プレゼントとして念願の五代目柳家小さん師匠の１０枚組みＤＶＤボックスをゲットしました。嬉しすぎます。楽しすぎます。欲を言えば「時そば」「親子酒」が入っていないのが残念ですが、これだけたっぷり見られれば大満足っ。
さすがに１０枚組みともなると特典映像もいくつか付いていて、面白かったのは「柳家小さん百面相」。お昼のテレビ番組で小さん師匠が手ぬぐいなどの布を使い、いろんな人や生き物の物真似をした際の映像なんですが、人間国宝にまでなった人が、こんなことやってたのか！と驚きました。いえ、物真似が駄目と言うことではないのですが、落語と比べるとそのベタな感じがちょっともったいなく感じたんです。
しかしながら、最後には生きた蛸が茹でられる様を真似るのですが、師匠はここで「瞳にご注目っ」と言います。なるほど、頬かむりしているので表情を表すことができるのは”目”のみ。これがまた面白い。小さん師匠は顔の表情が特徴だと思っていましたが、中でも目が重要だったんだなあと再認識。
さらにこの「何をやってでも笑わせてやる」的なオーラからは、「心邪なる者は噺家になるべからず」という師匠の教えを守り通した、一人の芸人のエンターテイナーとしての魂に触れた気がしました。
小さん師匠というと蕎麦をすする描写が有名ですが、個人的に好きなのはお酒を飲む場面。これ見ると絶対飲みたくなります。それも熱燗とかね。ということで、今宵は師匠と一緒に一杯やらせていただきます。
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『キェシロフスキ・プリズム』（No.372／2009.04.03）
『ふたりのベロニカ』や『デカローグ』『トリコロール』三部作など、映画史に残る傑作を遺し、１９９６年に５４歳という若さで急逝したポーランドのクシシュトフ・キェシロフスキ監督。その巨匠の軌跡をたどる特集上映『キェシロフスキ・プリズム』が６月２０日(土)より渋谷ユーロスペース他全国の映画館にて順次公開されます。
”日本で鑑賞可能なキェシロフスキ作品をすべて上映する”というコンセプトのもと、『地下道』や『初恋』をはじめとする日本未公開作品や、生前の監督の声や映像、関係者の証言などを重ね合わせて、キェシロフスキの軌跡をたどる本新作ドキュメンタリー『スティル・アライヴ』など、非常に貴重なラインナップとなっています。すごい．．．。
特にヨーロッパで絶大な人気を誇るキェシロフスキ監督、ドキュメンタリータッチの手法を好み、女性の、人間の、愛と真実をリアルに描き続けた人でした。『トリコロール』製作後、映画監督の引退を表明。そして１９９５年に映画監督復帰宣言。ダンテの『神曲』をモチーフにした三部作の脚本に取り掛かっていた最中に心臓発作にて死去。残念です。
全ての作品を見たわけではありませんが、個人的にはやはり世界的なヒットとなり、監督を巨匠に押し上げた『ふたりのベロニカ』(1991)が最も印象に残っています。キェシロフスキ監督の作品を観ると、人間にとって”人生”とは”物語”であり、”物語”とは”運命”であるということを考えさせられるんですよね。で、それは時に決して降ろせない荷物となり、時に先を照らす道しるべとなる。
今現在の、ユーロスペースの上映スケジュールでは、６月２０日から７月１７日までが予定されていますね。何年か前にやはり渋谷でキェシロフスキ監督の作品がまとめて上映された企画があったのですが、その時はほとんど観られませんでした。リベンジしたいっ。
・キェシロフスキ・プリズム：http://www.kieslowski-prism.com/
『土門拳の昭和』（No.371／2009.03.27）
ちょっと前の話題で恐縮ですが、今月の８日まで日本橋三越で開催されていた写真展『土門拳の昭和』を見ました。
さすが”生誕１００年記念展”というだけあって、会場は「戦中・戦後の仕事」「戦後日本の歩みとともに」「風貌」「日本の美」の４つのテーマから成り、初期の社会派作品から古寺を始めとする日本の伝統の美を撮った晩年の作品まで、土門拳の歴史を一望できるラインナップ。平日の午前中だったにもかかわらず、お客さんもたくさん入っていました。途中の映像コーナーも毎回ほぼ満席。
会場内のインタビュー映像だったか、何かの雑誌だったか、土門拳自身が「ポートレート作品の中で誰が好きか」と聞かれ、「志賀直哉」と答えていた記憶があります。実際、同氏のポートレートも展示されていましたが、日本人らしい静謐さと芯の強さを兼ね備えた素晴らしい表情でした。表情と言えば、「筑豊の子どもたち」のるみえちゃんの切なさも強烈。久しぶりに写真で泣きました。人物のポートレートでは、志賀直哉はもちろん、三島由紀夫も圧倒的。三島由紀夫自身が構図を指示したんじゃないかと思わせる存在感。いや、実際のところは知りませんが。カタログの中にある土門拳のエッセイによると。「気力は眼に出る。生活は顔色に出る」とのこと。すべては顔に出る、ということなんでしょうね。
他にも戦争、沖縄、羽田、職人、古美術など、さまざまなレイヤーが織り成すこの展覧会が提示する世界は、”昭和”ではなく、”日本”そのものでした。それが”古きよき”という文脈で語られる過去のものなのか、今でも私達の体の中に脈々と受け継がれているものなのか、それはわかりません。しかしながら、現代日本の礎とでも言うべきルーツが確実に垣間見れた展覧会でした。
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『E620発売』（No.370／2009.03.20）
ちょうど本日発売開始のオリンパスのデジタル一眼レフカメラ『Ｅ６２０』、非常に気になっています。一眼レフカメラとしては小型軽量ながら、仕事用にはもちろん、日常的に使うにも面白そうな機能が満載で、なかなかバランスがいい機種だと思います。すぐにでも買いたいですね。お金に余裕があれば．．．の話ですが（笑）。
このカメラでちょっと話題になっているのがカタログ。この手のＰＲ用カタログと言えば、大体が外人の女性モデルを使い、ファッション性の高い内容になっているか、そうでなければ、この世のものと思えないほどの広大な自然の風景などが掲載されているのが世の常。ところがＥ６２０では、主人公はイラストレーターのリリー・フランキーさんと女優の宮崎あおいさん。二人がモデルとなって、親子とも何とも言い難い不思議な距離感でフレームに収まり、なおかつ物語性の高い演出で、ミニシアター系の映画のような世界観が構築されています。
”写真”や”デジタルカメラ”というキーワードの向こうに、ちゃんとヒトの生活が見えているところがうまい。おそらく、私たちにとって、カメラは非日常を記録するためのものだけでは無くなったということでしょうか。
カタログは以下のＷｅｂからもダウンロードしてご覧いただけますし、同Ｗｅｂにリンクされている特別サイトには、静止画と音楽を組み合わせたスペシャルムービーもあります。
最近は小説や俳優業などメディアを問わずさまざまな分野で活躍されているリリー・フランキーさんですが、このＣＭでも、いい意味で怪しい雰囲気をかもし出しています。父親のようであり、兄貴のようであり、単なる”男”のようであり。素敵です。ちなみに、個人的にはリリー・フランキーさんと言えば、未だに、”当時毎月買っていた音楽雑誌『クロスビート』で連載していたコラムの原稿を落としまくっていた人”、です（笑）。いや、あれはあれですごかった。
・オリンパス『E-620』：http://olympus-imaging.jp/product/dslr/e620/
『ノー･ライン』（No.369／2009.03.13）
今もなお、歴史を作り続けているロックバンド・Ｕ２の４年半ぶり、１２枚目のスタジオ・アルバム『No Line On The Horizon』がリリースされました。
まず印象的なのがそのアルバム・カヴァー。画面中央を左右に横切る水平線と思しき風景写真のみのシンプルさ。さらにグレートーンがストイックさを感じさせるこのジャケット、日本人写真家の杉本博司の連作「Seascapes」（海景）のひとつとのこと。そりゃいいはずです。
プロデュースはブライアン・イーノ、ダニエル・ラノワ、さらにスティーヴ・リリーホワイトと、最強の布陣。しかも、最初はリック・ルービンをプロデューサーに迎えて制作が開始されたものの、それらの楽曲は全てお蔵入りさせ、新たに作り直したとの事。気合入ってます。リック・ルービンのプロデュース作も聴いてみたいけど（笑）。
とあるインタビューで、ファースト・シングルの「Get On Your Boots」についてギタリストのエッジが、「これ以上ないシンプルなギターってだけでなく、パンク・ロック・コードだ。ラモーンズやバズコックスへの回帰だ」と答えていました。確かに本作は全体的にロックを感じさせるかも。しかしながら、あいかわらず、クールな部分とウェットな部分のバランスが絶妙。常に既存のファンを満足させつつ進化を遂げる”Ｕ２マジック”は今回も健在。素晴らしい内容です。
ますます政治性を強めていくボノにとっては、世界の境界線はジャケット写真のようになくなるべきものなのかもしれませんが、貧富の差を始め、あらゆる格差は広がる一方です。そんな時代に産み落とされた、攻撃的な音とポジティブな歌詞に溢れたアルバム。Ｕ２の凄みが伝わってくる作品です。
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『手品の未来』（No.368／2009.03.06）
うちのギャラリー（世田谷２３３）をスタジオにして毎週木曜日の19：30から生放送を行っている『世田谷Webテレビ』という番組があるのですが、先日の放送は、マジシャン・堀内大助君の番組『MC Night』でした。で、ゲストも大久保康平さんというマジシャン。それぞれが披露してくださるマジックが楽しかったのはもちろん、二人による対談『マジックに未来はあるのか？』もなかなか見所でした。
ゲストの大久保さんはパソコンを駆使したマジックを得意とされていて、”現象”を見せるマジックは将来成り立たなくなるのではないかと言うのが持論。一方、堀内君の方は、現在大学生でプロを目指しているという立場もあってか、”マジックの未来は明るい”と言う論調。時間的にも２０分ぐらいですから、さほど深い結論を出すには至らないのですが、いろいろ考えさせえられる内容でした。
あらゆる技術や現象が科学によって誰でも簡単に行えるようになる、という仮定が脅かすのは何もマジックだけではありません。映画でもＣＧがもっと進化すれば俳優は要らないんじゃないか、というのはよく聞く話。この理論、おおむねその通りなんでしょうね。やがて誰でも何も練習しなくても、スイッチひとつでものすごいマジックが出来るようなソフトウェアやハードウェアが登場するでしょうし、他にも東京の空にオーロラが出現したり、自分の顔や形を自由に変えられたりするようになるかもしれません。もはや見たことの無いものや体験したことの無い事などはなくなってしまう可能性もあります。その時、ヒトは一体何に感動するのでしょうか、いえ、そもそも感動すると言う感情が残っているでしょうか。
私は、それでもヒトは感動すると思います。それはふと見上げた空に浮かんだ雲の形にかもしれません。好意を寄せる相手から、待ち望んだ返事をもらったときかもしれません。何気なく気に留めた一枚の写真かもしれません。その瞬間の心の動きはきっと科学では解明できないでしょう。なぜなら感動するのはたんぱく質でもニューロンでもなく、”心”だと思うからです。もちろん”心”の解明も進んでいます。では、そもそも、どうしようもなく落ち込んだ時に、親友が投げかけてくれる励ましの言葉に涙する時、その成り立ちの説明にどんな意味があるでしょうか。
そう考えると、むしろ私たちを感動させてくれるものは無限にあるし、これからも増えて行くと言えると思いますし、マジックの未来を熱く語る二人のトーク、なぜか頼もしく聞こえました。ご興味のある方は以下のサイトからご覧下さい。登録など必要ありませんし、すべて無料です。
・世田谷Webテレビ（2009年02月26日放送分）
→http://233.fiw-web.net/webtv/
『オリジン』（No.367／2009.02.27）
映画やテレビをＶＨＳに録画して見ていた世代としては、デジタルデータの”コピーを繰り返してもクオリティが劣化しない”ところに魅力を感じます。所有権や著作権のことなど、いろいろ考えなければならないことはありますが、そういうことを抜きにすれば、メディアやハードウェアが変化しても、都度、データをコピーして最初のままの状態で保存できると言うのは嬉しいものです。
ただ、コピーすることによって全く劣化しないかというと、場合によってはそうでもないようですね。デジタルデータではありませんが、男性のＹ染色体なんかは、１億７千万年前からコピー（＆ペースト）を繰り返していて、現在に至るまでに”次第に断片化して崩壊し始めている”と言う説もあるそうです。まあ、そこまでスケールを広げなくても、あらゆるものがデジタルデータ化する今の時代だからこそ”オリジナル”の大切さをあらためて実感します。
例えば、親子何代にもわたって商売を続けているような伝統のあるお店。特に商業ベースでは、時代の中で生き抜くために変化を余儀なくされます。そこでうまく生き残れるかどうかは、創業者の”想い”がどれだけ正確に継承されているかと言うことが非常に大事なんじゃないでしょうか。時代に合わせて変化する際に、創業時の思想を知っているかどうかで、時代との距離のとり方、ブレ幅などが違ってくる気がします。オリジナルの思想を知らない子孫が思い切って勝負に出て大失敗するとかね。長きにわたって時代を生き抜くと言うことは、結局”うまく変化する”と言うことなのかもしれません。その道のプロフェッショナルの方にお話を聞くと、業種を問わず、みなさん口をそろえたように”死ぬまで勉強”というような意味のことをおっしゃるのは、その道を極めるためには終わりのない努力が必要であるということだけでなく、”プロ”として続けて行くためには、時代に合わせて絶えず変化＝進化していくことが必要だからなのではないでしょうか。
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『パイパー』（No.366／2009.02.20）
野田地図（ＮＯＤＡＭＡＰ）第１４回公演『パイパー』を観ました。
今回は今、ノリにノッているダンス・カンパニー『コンドルズ』を率いての舞台ということで、これは必見でしょう。主演の松たか子・宮沢りえコンビはさておき、橋爪功さんが久しぶりの登場ということでこれも期待値大。
設定は1000年後の火星。その世界を懸命に生きる姉妹、ダイモスとフォボスとその父親ワタナベ。かつて人類の憧れであり、希望の星だった火星はすっかり変貌し、荒廃してしまった。一体火星に何が起こったのか？という物語。
今回はコンドルズを始め、５０人によるアンサンブルもあり、人、というか群集の存在を感じました。決して群集心理を描きたかったわけではないと思いますが、人間のために開発された「パイパー」（生物？機械？）がまさにハーメルンの笛吹き（＝パイパー）のように、今度は人間たちを先導していく様子が恐ろしくもあり、滑稽でもあり。相変わらずキャスティングもインパクトがありますが、中でも松たか子さん（舞台は初めて拝見しましたが驚きました）と橋爪功さんの存在が圧倒的。パイパー値という数値による幸せの目標化。宇宙規模のグローバル化の功罪。それでも人間が生きるための業。舞台に盛り込まれたさまざまなテーマがいろんな事を想起させます。ある意味わかりやすく、ある意味深い。
しかしながら、野田地図でも、夢の遊眠社でも、時折得られる、とにかく両肩を持って立っていられなくなるほど激しく揺さぶられるような、感情の振幅を感じるまでには至らず。言葉遊びにしても、動きにしても少しおとなしく感じてしまいました。それでもチケット代（Ｓ席9,500円）分のカタルシスは得られたと思いますが。
劇中、”希望も絶望も絵空事”というセリフが何度か登場します。それでも、最後にあえてベタなほどのハッピーエンドを用意したのは、やはり野田氏自身、今の時代に絶望を抱いているということなのでしょうか。おそらく、どんな絶望の中にも希望はあるでしょう。人間が想うところに希望は存在するからです。しかし、希望の先にあるものは．．．。
・『ＮＯＤＡ・ＭＡＰ第１４回公演 パイパー』
（http://www.nodamap.com/en/piper/）
『20世紀のはじまり』（No.365／2009.02.13）
渋谷にある東急Bunkamuraザ・ミュージアムさんの、もっと美術館を楽しもう、という企画『ミュージアム・ギャザリング』にライターとして参加させていただいています。先日、最新記事がアップされたのですが、今回は、今開催中の『ピカソとクレーの生きた時代』展を、ミュージシャンの坂本美雨さんにご覧いただいてみんなで雑談するという内容。
坂本美雨さんは坂本龍一さんがお父さん、矢野顕子さんがお母さんという、私のようなＹＭＯ世代にとって奇跡の存在（？）なのですが、まあそれはさておき、美雨さんが、個別の作家の作品に感銘を受けながらも、それぞれの作家が時代（ここでは主に戦争）によってつながり、交流し、そしてまたあらためて時代と対峙するという、そのプロセスに言及されたことに、個人的に非常に心打たれました。
私は”多様性”＝豊かさであるという考え方に基づき、現代社会の中でいかにして、ある種の”八方美人”を成立させるかということに興味がありますし、そのために何かしらの行動が出来ればと考えているのですが、そこでは逆に”何を”、”どうやって”、”共有”するか、ということが重要になってきます。
”多様”であるということは、個人が個人として存在できるということです。そのためには他者との関係性や距離の取り方をそれぞれに考えなければなりません。そこでベースになるのは相手に対する信頼感。そして信頼は理解から生まれます。そのためには、一緒に共感できる”何か”が必要となります。
今、もしくはこれから、人々に求められるのは、音楽なのか、食べ物なのか、アートなのか、場所なのか、システムなのか、政治なのか、スポーツなのか、宗教なのか．．．。２０世紀の始めにアーティストたちが生きた時代、立ちはだかったもの。後からボディブローのように効いて来る展覧会であり、ギャザリングの取材でした。
・『ミュージアム・ギャザリング』：http://www.bunkamura.co.jp/gathering/
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『ロック誕生』（No.364／2009.02.06）
東京・下高井戸シネマで『ロック誕生』というドキュメンタリー映画を見ました。日本のロックを語る上での最重要人物・内田裕也氏をはじめ、７０年代に活躍していたさまざまなロック・ミュージシャンのインタビューやライブシーンが登場するのですが、これが貴重な映像の連続で刺激的でした。ほとんどの登場人物が２０代前半というのもすごい。
内田氏がフォーク・ミュージックに対して毒を吐く場面がホント面白かった。会場もおおウケでした。いや、個人的にはフォーク大好きです。日本の音楽、と言う意味では、ロックよりフォークの方がよく聴いたと思います。これは、音楽性の善し悪しではなく、”姿勢”かどうかという点でロックとフォークは異なるんですね。
逆に言うと、今の時代に、反体制として、もしくは何かへのアンチとしてのロックが存在するかどうかについて考えさせられました。いや、ロックと言うカテゴライズはもう無意味だし、”音楽”そのものが社会に対して何かしらの影響を与えることが出来るのか、虐げられたものたちの武器となりうるのか、それすらも危うい時代になってきた気がします。
ちなみに、先週、三軒茶屋の交差点で信号待ちをしていると、道路を挟んで向こう側にシーナ＆ロケッツの鮎川誠さんを偶然見つけました。鮎川さんにはうちのギャラリーをスタジオにして放送している『世田谷Ｗｅｂテレビ』に二度ほどご出演いただいたことがあるのですが、とにかく、ファッション、発言、態度すべてがロックしていてかっこよかった。で、交差点の向こう側の鮎川さんは、自転車に乗って、カゴにはスーパーで買った買い物袋が載っていましたが、それでもやっぱりかっこよかった。サングラスも決まっていたし、オーラも違った。時代が変わっても、本物のロック・ミュージシャンは、そして彼らが放出するロックのエネルギーはその輝きを失っていない、はず。
・『ロック誕生』公式サイト：http://www.rock-tanjo.jp/
『死の実験』（No.363／2009.01.30）
ＮＨＫ総合チャンネルで放送されている『ようこそ先輩』。結構好きな番組でたまに見るのですが、今週のゲストは芥川賞作家で、作詞・作曲などさまざまな分野で活躍されている新井満氏。最近では「千の風になって」の翻訳・作曲で脚光を浴びました。その新井氏が母校の新潟市立・寄居中学校の生徒たちに対して用意したテーマは”死の実験と生きる役割”。
授業はまず”死の実験”から。内容は、自分にとって大切な人や物を画用紙に描きます。そして、それをみんなの前で燃やすのです。死ぬということがどういうことなのか、どんなに多くの言葉をもってしても絶対に伝わらない。新井氏は、いろいろ考えた結果、死ぬということは大切な人や物と別れることなんじゃないかという答えにたどり着き、そこからこの実験を思いついたそうです。
そして、自身が幼少の頃から病弱で、常に憂鬱を抱えていたこと。1964年の新潟地震によって家が倒れ、地が裂けた時、死の恐怖を身近に感じながら、それでも生きている自分に気づき、踊りだしたくなるような気分になり、その瞬間、憂うつが消えたことを語りました。
ここまで見て、ふと私が抱えているジレンマを思い出しました。私自身、大きな病気と事故に一度ずつ遭い、生死の境を彷徨ったことがあります。ゆえに、”今、生きている”ということに対して、そういう経験がない人よりも、その重要さをより認識して生きている気がします。しかし、それに気づくことが果たして意味のあることなのか無いことなのか。個人的には、もう一度経験したいとは微塵も思いませんし、ああいう目に遭って良かったかというと、返事に困ります。
番組では、死の実験の後に、自分が生きる役割を認識するという課題があり、全体を通しては、意義深いものになっていましたが、何か大きな鉛を飲み込んだような違和感は残りました。死のリアリティや生きる意味について問題提起したり、気づきを促したりすることは、現代におけるアートの大きな役割のひとつであると思います。そう考えると、自分が仕事として多少なりともアートの分野に関わっていること自体には意味があり、それは死のリアリティを感じた結果かもしれません。しかしながら、それはパンドラの箱のようなものではないか、常にその感覚が私からは離れません。いずれにしても、いつもいろんなことを考えさせられる、面白い番組だと思います。
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『CHANGE』（No.362／2009.01.23）
米民主党のバラク・オバマ前上院議員が２０日の正午、ワシントンの連邦議会議事堂前での就任式で宣誓し、第４４代大統領に就任しました。米国史上初のアフリカ系の大統領が誕生したわけです。
まさに歴史的瞬間、ですね。そして、その演説も素晴らしいものでした。
あまりにも厳しい現実を前に、やおら期待感をあおるわけではなく、かといって我慢のみを強いるでもなく、絶妙のバランスだったと思います。もちろん、それでもこの不況に対して全国民を挙げて立ち向かわなければならないと言う危機感をちゃんと認識させました。そういう意味では、どちらかというとクールな演説だったかもしれません。しかしながら、もうアメリカの錬金術（ではなかったわけですが）が通用しないことが世界中に露呈した今、アメだけを与えていては真の改革はないということ。これはハッキリしています。そして、この事実を共有するところからアメリカの再生が始まるのだと思います。
いろんな人や企業と仕事をさせていただきますが、先方が本当に危機感を持っていらっしゃる場合とそうでない場合とでは、プロセスも結果も全然違ってきます。やはりしっかりと危機感を持っていらっしゃる人（ないしは企業）は本気度が違いますので、そういう方とのお仕事は良い結果につながることが多いです。もちろん、ここでいう”危機感”とは、単純に”今がやばいという現状認識”だけでなく、”現状に満足せず、将来を見据えての長期戦略的思考”と言う意味も含みます。
アメリカの力が弱まったとは言え、今後の世界経済の復興にあたり、アメリカの経済政策が大きく影響するのは間違いありません。就任式の日、金融市場は逆の反応を示したようですが、今後のオバマ氏にぜひがんばっていただきたいものです。さてさて、わが国の首相はどれほどの危機感を持っていらっしゃるのでしょうか．．．。
『ピカソとクレー』（No.361／2009.01.16）
東急Bunkamuraザ・ミュージアムにて、『ピカソとクレーの生きた時代』展を観ました。
今回の展覧会では、ヨーロッパ屈指のコレクションを有すると言われている、ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館が所蔵する西欧近代美術のコレクションが公開されています。ちょうど同美術館が改修工事を行う時期にあわせての開催らしく、だからこそ普段では難しいピカソやクレーを中心とした貴重な作品を日本に貸し出すことが出来たとのこと。確かにピカソの大きな作品２点は圧巻でした．．．。
しかしながら、本展覧会の見所はこの二人の作品だけではなく、他にもミロ、マティス、シャガール、マグリットなど日本人にもお馴染みの人気のある作家の作品がずらりと並んでいるところ。特にシュールレアリスム関連は非常に充実していた気がします。個人的にはマグリットの《とてつもない日々》という作品が最も印象に残りました。
そして、やはり個別の作品の魅力はもちろん、全体を通して、20世紀初頭の芸術家たちがキャンバスにぶつけた情熱やエネルギーが塊となって伝わってくるところが素晴らしい。人間の感情の噴出によって創作されるアートは、決して社会から乖離するのではなく、むしろ時代を形成する礎となるのだと言うことを思い知らされます。
戦争と言うネガティブなキーワードがベースにあり、重い作品も多いのですが、見終わった後にどこかポジティブなチカラをもらえる展示でした。３月２２日まで開催中。ぜひ。
・『ピカソとクレーの生きた時代』
（http://www.bunkamura.co.jp/museum/lineup/09_k20/）
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『80年代の憂鬱』（No.360／2009.01.09）
最近、仕事で渋谷に行くことが多く、結構ハードな内容をこなした日には、ふらふら〜っとＨＭＶに行ってしまいます。で、年明け早々、足を運んだのですが、そこでハマってしまいました．．．。
まず、ロックのコーナーにたどり着いて数分、いきなりスミスのベスト盤を発見してしまいました。しかも２枚組み。スミスに関しては自分でも何を持っていて何を持っていないのかよく分からないのですが、このベスト盤は１枚目こそよくある選曲ながら、２枚目のＣＤにはレア・トラックがびっしり。とりあえずこれは買おうと。せっかくだから日本盤を。
そしてそのスミスのあった棚には、まさかまさかの２３スキドゥの１９８２年の名盤「アーバン・ガムラン」のリマスター盤が。しかも紙ジャケ。このアルバムは生涯のベスト３に入るアイテム。ある意味、オルタナティブ（当時まだこの言葉はほとんど使われていませんでしたが）なものを好む趣味はここから始まったと言っても過言ではありません。ボーナストラックも４曲。これも買い。
で、さらさらに、同じ棚にあったのが８０年代にジョイ・ディビジョンと並ぶカリスマ性を発揮していたア・サーティン・レシオの新譜「Mind Made Up」。1997年の「Change The Station」以来、実に１１年ぶりのリリース。コールド・ファンクと呼ばれたそのクールで無機質で熱い音は健在。素晴らしい。
８０年代ブームって今でも続いているんですねえ。不景気の時代だからこそ、サブ・カルチャーの持つある種の”軽さ”もしくは”明るさ”みたいなものがウケるのでしょうか。それにしても、2009年一発目のＣＤの買い物がこれとは、嬉しいようなちょっと寂しいような。何か自分が成長していないような気がして．．．（笑）。この棚をディスプレイした人の思うつぼだなあ。でも良いものは良い。オススメです。
『2009年の幕開け』（No.359／2009.01.02）
あけましておめでとうございます。２００９年が始まりました。本年もどうぞよろしくお願いします。
昨年末は何かと暗いニュースが多かったですね。”景気の悪化”や”派遣切り”というような言葉を、毎日いろんなメディアで目にしていた気がします。個人的にも商売を営んでおりますので、景気の動向は気にしておりますし、実際に景気の動向が商売に影響を及ぼすこともあります。しかしながら、昨今のマス・メディアがネガティブな単語を乱発する様子はどう考えても”やりすぎ”ですよね。
一言に”景気”と言ってもさまざまな指標がありますし、ありとあらゆる分野や業種が同時に停滞すると言うことはありません。確かに、労働力の流動性が高まったことによる雇用の不安定な状況はあるでしょう。サブ・プラムローンが引き起こした金融不安もあるでしょう。それでも、世の中にはいろんな知恵があふれているし、やる気を維持している人々もたくさんいます。
まあ、株式市場なんかは、バブル絶頂の1990年以来、１８年ぶりに個人投資家の株式の年間買い越しが確定したそうで、歴史的な株安をチャンスと捉えた人が多かったと言うことでしょうから、マスメディアの報道などから一歩引いたところで客観視できる方も多いということなんだと思いますが。それとも予想以上にマスメディアの信頼が失墜しているのかも．．．。いずれにしても、今どういう状況かと言うことを、やたら声高に繰り返すよりも、今後どうすべきかをちゃんと考える方が大事ですよね。
２００９年は、政治も経済も、いろんな意味で波乱の幕開けのような気もしますが、とりあえず個人的にはコツコツとまたメルマガを続けることから始めていきたいと思います。ということで、今年もよろしくお願いします。
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